Italian Trumpet Forum
Didattica => Jazz ed oltre => : Cesco March 07, 2014, 08:33:40 PM
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Arieccomi... un caro saluto a tutti! :)
Mi è tornata la voglia di scrivere un po' di jazz (e della tromba nel jazz) e di condividere le conoscenze di trombettisti (moderni e non) di spessore e calibro nel mondo jazzistico che spesso vengono 'trascurati' e/o 'dimenticati', seguendo (stilisticamente) la traccia solcata nel mio thread “Assoli imperdibili” (quindi compattando qui l'analisi dei vari trombettisti).
Naturalmente evidenzierò, in ordine sparso quanto a collocazione temporale e nazionalità, i trumpet-hero che secondo me sono significativi, confidando ciò possa costituire un valido spunto di riflessione e/o di approfondimento per chi non li conoscesse o li avesse ascoltati solo superficialmente.
La “significatività” è ovviamente soggettiva e chi non li riterrà tali ovvero considerasse le mie indicazioni … “inascoltabili” (:D) potrà in ogni caso dire la propria.
Inizio, allora - non senza ringraziare anrapa per l'ospitalità in ITF e chi parteciperà a questo viaggio nel tempo alla scoperta dei JTH, con l'ultima “cotta” musicale...
AVISHAI COHEN
(https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR2iysYxYzx-ygNhxJNZJrctjNosm9bWzjP8CR50USmjAuwkeHQ)
Pongo all'attenzione della comunità un grandissimo moderno, che probabilmente non tutti gli appassionati (di tromba jazz) hanno ancora “scoperto” (e sarebbe davvero un peccato). Per chi non lo conoscesse (o pensasse che di Avishai Cohen c'è solo l'omonimo contrabbassista), eccone una disamina, confido, completa.
Che dire... è, a mio avviso, veramente un grande. Ecco un primo assaggio, da un live con un quartetto di cui non era il leader:
https://www.youtube.com/watch?v=bl4miufiBYo
Ritengo interessante l'eloquio improvvisativo (mai scontato, né ritmicamente, né melodicamente) e sorprendente (per i miei gusti), il suono. Per chi volesse seguirlo nel suo 'volo':
http://craigtweddell.com/Avishai_Cohen_files/Avishai%20Cohen%20solo%20on%20Dania%20-%20Trumpet%20in%20Bb.pdf
Israeliano di nascita e Newyorkese di adozione.
Giunge 3° nel 1997 al celebre Thelonious Monk International Jazz Trumpet Competition (ecco i giudici di quell'anno: Randy Brecker, Jon Faddis, Art Farmer, Wallace Roney, Arturo Sandoval...!).
Votato come "rising star" nel 2012 dal celebre magazine Downbeat.
Ha una tecnica superba, un suono spettacolare e un fraseggio che parte diretto da Clifford per raggiungere modernità armolodiche à la Ornette (con cui ha "studiato" nel suo loft negli anni formativi). E già confrontarsi con Coleman (che lo stima moltissimo e ne tesse le lodi) è già un gran biglietto da visita...
Equipaggiamento:
Trumpet: Bach Strad (fino all'album "the Trumpet Player", la si vede raffigurata in copertina), poi una costum Joss Landress NYC.
Qui testa l'ottone dello stimato artigiano newyorkese dopo che gli è stata costruita 'su misura' e consegnata a domicilio: http://www.jlandressbrass.com/instruments1.html
Mouthpiece: Bach 3C, ora, penso, un costum (dai video e dalle foto recenti non comprendo la marca e dalle notizie reperite in rete siamo ancora fermi al Bach 3C, che però ogni tanto, anche di recente, ricompare).
Si distingue attualmente - e si è distinto negli ultimi anni - in varie formazioni, che passerò in rassegna con spunti video e ... 'consigli per gli acquisti' (o di ascolto su Spotify):
Triveni
Trattasi della formazione più "jazzy" in cui milita. Un trio pianoless, in cui swinga alla grandissima.
Dice lui stesso della formazione (in relazione all'ultima uscita, “Triveni II”):
- "Abbiamo registrato alla vecchia maniera, senza alcuna separazione, senza cuffie. Siamo entrati in studio ed abbiamo suonato dal vivo, finito un brano e passati al prossimo, con un pubblico in studio con noi per una parte del tempo. Dopo il mio primo album, ho fatto un piccolo viaggio al di fuori della tradizione jazz, esplorando la musica dell'Africa occidentale. Così ho cominciato sentire la mancanza di soffiare liberamente, solo avventarsi e swingare duramente. Questo è quello che Triveni rappresenta."
- “Il mio approccio a questo trio è stato quello di sfidare noi stessi a rimanere lirici e veri, bilanciando libertà con autocontrollo. La disciplina è un'arte di per sé”
- "Fisicamente è una vera sfida per il trombettista, perchè c'è così tanto da soffiare. I tuoi chops devono essere davvero in ordine. Ma io amo la libertà che viene dal suonare senza uno strumento accordale, così come la presa la responsabilità di guidare senza un altro strumento a fiato."
Recensendo la band Triveni dal vivo al Jazz Standard, il New York Times ha elogiato Avishai come "uno stravagantemente abile trombettista, rilassato e pieno di sentimento, che abilmente unisce sensibilità e talento."
E' attualmente in Europa con questa formazione (di recente si è esibito per tre sere al Duc Des Lombards di Parigi), per cui se vi capita di andare a sentirli (ma non so se verrà in Italia), non lasciatevelo sfuggire! Proprio in questi giorni è in tour con il combo di Roberto Gatto (sempre pianoless, con Bearzatti al sax). E' docente ai Seminari di Siena Jazz (avanzati).
Ecco Triveni in un celebre standard:
https://www.youtube.com/watch?v=vQBGHq-6Snw
Per chi volesse seguire il solo:
http://craigtweddell.com/Avishai_Cohen_files/Avishai%20Cohen%20-%20You%27d%20be%20so%20nice%20to%20come%20home%20to.pdf
Album da avere:
introducing-triveni
triveni II
3 Cohens
Formazione formata dai tre fratelli Cohen, solo fiati (tromba, clarinetto/sax tenore, sax soprano). Si esibiscono 'a cappella' o accompagnati da ritmiche varie (tutte di incredibile valore). L'ultimo album ("Tightrope") è praticamente una partita tra loro tre soli, ed è veramente un azzardo riuscitissimo - l'equilibrista sul filo raffigurato sulla copertina del CD è significativo...
Qui potete ascoltarli al jazz festival di Newport, in un noto standard suonato come bis (How High The Moon).
https://www.youtube.com/watch?v=Ye83q-azd8g
Album da avere:
family
tightrope
Omer Avital Quintet
Tipica line-up da formazione hard bop (quintetto con sax e tromba), ma la musica è variopinta. Il jazz (inteso come pulsazione swing) è presente, ma si strizza l'occhio anche alla musica tradizionale ebraica. Un bel mix... Il leader è il celebre contrabbassista Omer Avital, anch'egli Israeliano di nascita e Newyorkese d'adozione (“fratello” musicale di Avishai). Qui in un assaggio da un Aperitivo in Concerto al Teatro Manzoni di Milano.
https://www.youtube.com/watch?v=zY37qsVOoOA
Il solo parte da 4:12. Da notare l'incitazione del leader "more! more! more!" a 5:42 e l'entusiasmo della band intera ad una frase davvero riuscita a 5:17.
Album da avere (in realtà tutti, quelli con Avishai, ma mi limito all'ultimo uscito, l'unico, a quanto mi risulta, registrato in studio, gli altri sono dei live con ripresa non eccezionale):
new song
Third World Love
Quartetto che percorre strade che solo raramente intersecano il jazz (sempre inteso come pulsazione swing). Musica ebraica, africana, multietnica... insomma, un melting pot veramente riuscito.
https://www.youtube.com/watch?v=tfWdewmhwYU
Per chi volesse avventurarsi in un live intero (in streaming) a Tribeca (NY), ecco il link: http://mipiaceiljazz.blogspot.it/2012/04/third-world-love-live-from-92y-tribeca.html
Album da avere:
New Blues
Song and Portraits
The Jinga Quintet
Quintetto di matrice latin, ma dove il Nostro – quando il piatto parte in quattro – swinga duro.
Non ho reperito video su Youtube, ma vi linko i due (unici) album usciti (a disposizione su iTunes), molto accattivanti e imperdibili per chi ama le atmosfere brazialian e latin.
The Stracture of Survival
A Day Gone By
Per terminare, un altro estratto live di Triveni, dove Avishai si propone su un celeberrimo brano di composizione di Don Cherry (Art Deco). Della stessa serie i video dell'intero concerto a Coruna... imperdibili!
https://www.youtube.com/watch?v=PPKzKntBA_Y
Da notare il solo davvero ispirato di Avishai (che segue i cambi e non fa rimpiangere l'assenza di uno strumento armonico) e la citazione 'colta' di Avital nel proprio solo...
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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Urca! Che bella sorpresa! Lascio per il week questo 'interessantissimo post, intanto saluto e ringrazio l'autore, spero si leggera' di Jazz con una certa frequenza. In effetti mi interessa anche perche' avrei due bei Bach 3C da fa fuori smil .
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Sei CESCO? Cesco? sospettos
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Ho ascoltato il primo video è mi è piaciuto davvero molto, non sono un grande intenditore di Jazz ma mi ha veramente impressionato positivamente il solo del contrabassista, il trombettista anche molto preciso e "lucido", nesuna nota a caso. Veramente una bella scoperta, ti ringrazio!
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Chi rompe le palle a cesco, con la storia della risonanza , il suono adamrapesco
e boiate simili, verrà bannato. qui si parla di musica
se volete parlare degli armonici vicini andate su rieducationachannel con Vulvia ;)
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conosco questo trombettista per averlo ascoltato con il Sfjazz Collettive 2010 dove militano due sassofonisti straordinari Zenon e Turner.
http://www.youtube.com/watch?v=VQwsTLX-p58
al minuto 54 esplora il suono della tromba con accordi armonici (multisuono ) ed altri aspetti singolare. felicissim
per la mia felicità.
grande musicista pollices
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Bentornato Cesco!
Inviato dal mio LG-D802 con Tapatalk 2
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Chi rompe le palle a cesco, con la storia della risonanza , il suono adamrapesco
e boiate simili, verrà bannato. qui si parla di musica
se volete parlare degli armonici vicini andate su rieducationachannel con Vulvia ;)
Ė per caso riferito a me questo commento? Mi sembra di aver parlato di musica, tuttavia se qualche mio intervento non è stato gradito faccio serenamente un passo indietro ;)
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Le mie preghiere (beh, dai, non esageriamo... le mie gentili richieste) sono state esaudite, mi fa piacere rivedere Cesco qui nel forum.
Il messaggio di Zosimo era riferito a me, lo incasso e prometto di non parlare di
1) Armonici vicini
2) Lingue alte
3) Intonazione
4) Risonanza
5) Prana
6) Adam
etc etc
:)
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Fac non credo che si riferisse a te ma al contrario era un intervento preventivo, per evitare che si parlasse di suono e di armonici , certo però se li propone il musicista nel solo come fai a non parlarne sbellicars.
su youtube lo si può ascoltare con il nostro Rava ed un altro famoso trombettista D. Douglas .
un concerto intero dal quale poter sentire i diversi modi di intendere l'improvvisazione.
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Bentornato!!!
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Bentornato!!
Sent from my iPhone using Tapatalk
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eugeniovi ha scritto:.... Lascio per il week questo 'interessantissimo post
Io non ce la faccio ,me lo leggo immediatamente!
Grazie Cesco,proprio una grande ripartenza! pollices
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Se l'intervento di zosimo non era riferito a me chiedo scusa, non voglio sembrare con la coda di paglia ma visto che mi piacciono le discussioni tecniche mi ero sentito un pò colpito. Chiedo scusa ancora, ciao!
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Bentornato Cesco, e grazie di questo ennesimo bel post jazzistico!
Conosco Cohen solo superficialmente, sarà un piacere approfondire sulla base di questa bella recensione.
Quello che posso dire è che mi piace perché è molto musicale, si vede che è uno che pensa musica, e non teoria. Nel solo all'aperitivo in jazz per esempio non perde mai il filo del tema, tutta l'improvvisazione è "in tema". Questa per me è una grande dote, non così comune come si potrebbe pensare.
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Le mie preghiere (beh, dai, non esageriamo... le mie gentili richieste) sono state esaudite, mi fa piacere rivedere Cesco qui nel forum.
Il messaggio di Zosimo era riferito a me, lo incasso e prometto di non parlare di
1) Armonici vicini
2) Lingue alte
3) Intonazione
4) Risonanza
5) Prana
6) Adam
etc etc
:)
...non ti crede nessuno.
Tutti sanno che muori dalla voglia di far notare quel Fa d'effetto al minuto 6:35 del primo video preso col primo pistone (dopo essersi girato per richiamare la parte in Do minore).... che ti stai scervellando per capire se ha sbagliato il dito, e quindi voleva suonare proprio un Fa, o la testa, perchè doveva essere un Mib....ma lo puntava alto....
E poi, non dico la prima, ma la terza pompa sempre ferma .....scandaloso!
Naturalmente scherzo: lui è di quelli talmente bravi e interessanti che mi mettono nervoso. Ed ho sempre pensato che Cesco è una specie di "risorsa" importante per il Forum, bentornato!
Buona giornata
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Cohen è un musicista molto apprezzato soprattutto dai colleghi.
(se non sei ad alto livello con il SF collective non suoni , quelli sono musicisti di alto livello tecnico, anche se parlare di livello tecnico per questa gente è ridicolo).
ha studiato alla berkley e da come suona si sente.
musicista poliedrico capace di suonare con coerenza dal postbob con J. Fraham a tutti altri generi di musica fusion avantgarde e sempre il risultato è molto piacevole (per quelli che sono i miei gusti) .
forse il progetto meno interessante è quello con i fratelli sassofonisti (ma in queste cose si sa che un po di sano amore familiare non guasta) .
non ho dubbi che conosca la tradizione ma è anche vero che se suoni tutto a qualcosa devi rinunciare (a meno di chiamarti Marsalis ) che ha la fortuna oltre ad avere una tecnica mostruosa di avere una famiglia che come lui conosce la tradizione come fosse bere un bicchiere d'acqua
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smil
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Bentornato Cesco!
...e grazie per averci ricordato Avishai Cohen...
Questo, ragazzi, e' un musicista veramente completo, sia tecnicamente che "mentalmente"!
(per inciso, la sua formazione iniziale fu classica e vanta pure collaborazioni con Zubin Metha, a sfregio
di chi pensa il mondo musicale a compartimenti stagni... felicissim )
I.
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Grazie a tutti per l'accoglienza!
Rimanendo in tema Avishai, non concordo con fcoltrane sul fatto che il progetto 3 Cohens sia quello meno interessante, anzi... Tightrope e' un album senz'altro coraggioso e bellissimo, pur non presentando praticamente sezione ritmica. Di una difficolta' inaudita...
Quanto ai precedenti lavori di 3 Cohens, più strutturati e con ritmica, pongo l'attenzione su un brano che coniuga tradizione e modernita':
http://m.youtube.com/watch?v=sIEWe-spTe4
L'entrata della tromba sul tema e' incantevole e mi emoziona ogni volta che l'ascolto.
Solo per il Collega fcoltrane, un video sempre di Avishai con Degibri, solo sax e tromba e nient'altro: c'e' solo da decidere da che parte stare... :D
http://m.youtube.com/watch?v=rIy6Bk7b4Aw
salut
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Degibri è un signor tenorista e non è un caso che in due riescano a suonare in questa maniera .
il suono del tenore del sassofono è quello ed è poco modificato .
(bellissima la fine del brano tanto per rimanere in tema di armonici ed accordi multisuono pollices)
lo stesso non si può dire per la sorella di Cohen (credo sia lei al tenore) in fase di editing ne hanno fatto di cotte e di crude.
il risultato effettivamente è piacevole ma se devo scegliere tra i sassofonisti fratelli ed uno qualunque dei sassofonisti non parenti non ho dubbi. (Zenon , Turner Degibri Fraham solo per citare quelli dei riferimenti video ) sono ad un altro livello .
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Che Anat non sia Mark e' chiaro anche ai sordi, anche se, da un lato essere al livello di Turner significa essere al top, oggi, dall'altro la Cohen, come tutte le donne nel jazz, sconta pregiudizi difficili da scrollare...
Per chi non conoscesse Anat, ecco una bella composizione (con Avishai alla tromba, tanto per rimanere in tema)
http://m.youtube.com/watch?v=BDpzoLQrqr4
Turner e' Turner, ma ciò non toglie che Anat non mi dispiaccia affatto.
salut
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credo, piuttosto, sia importante capire donde l'espressione "...in fase di editing ne hanno fatte di cotte e di crude" ....affinché non rimanga pura illazione
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per Scoglia :
è stato chiesto esplicitamente di evitare di parlare di suono.
(certamente Zosimo si riferiva a quello della tromba ma credo che non sia il caso che vi rompa i maroni con le mie elucubrazioni da sassofonista .)
per riassumere la vedo più o meno così .
oggi se sei relativamente intonato basta poco per far apparire un suono con volume e corpo.
(è anche vero che Zenon , Turner e Fraham li ho ascoltati tutti dal vivo e so esattamente cosa tirano fuori dal sax ed i fratelli Cohen no)
comunque per non essere frainteso non ne faccio una questione di sesso.
perchè dal mio punto di vista la sorella viene subito dopo il trombettista quello che non riesco ad ascoltare è il fratello al soprano.
in questo ultimo brano postato da Cesco poi la sorella suona ed improvvisa pure ad alto livello
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E' sempre molto complicato, a mio avviso, parlare di suono, specie per strumenti acustici che giocoforza debbono essere ripresi e amplificati.
Rimanendo in tema Avishai, sentite qua:
http://m.youtube.com/watch?v=bl4miufiBYo
Stesso concerto, stesso trombettista, stesso assolo, ma ripresa diversa:
http://m.youtube.com/watch?v=B70zmvAkF3Y
Suoni diversi, stessa situazione...non dubito che un terzo ascoltatore, posto alle spalle di Avishai, possa aver colto un diverso suono ancora, e parliamo di una stessa situazione live.
Ricordo di un'intervista a Daniel Humair che andò ad ascoltare in teatro il 'Lost quintet' di Miles (quello con Shorter, Holland, Corea e De Johnette). Alla fine del primo tempo, disgustato dalla resa del quintetto, decise di andarsene, non prima di passare a salutare i musicisti. Si attardo' e arrivo' dietro le quinte proprio all'inizio del secondo set. Ebbene, da li' senti' tutta un'altra musica, una magia che in sala non si era nemmeno immaginata.
Quindi anche il sentire un musicista live può essere non significativo, specie se la situazione non è 'acustica' al 100% (ed anche li', dipende da dove li ascolti...).
Ritengo che a questi livelli il suono non debba essere nemmeno essere messo in discussione, nel senso che certamente c'e', il resto va a gusto personale su scelte melodiche, armoniche e/o stilistiche (o di strumento: e sul punto ammetto che il soprano - dopo i livelli raggiunti da Trane - sia uno strumento che difficilmente si sente suonare ... bene).
salut
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per Cesco:
quando ascolto un musicista jazz la prima cosa che ascolto è il suono e questo prescinde dallo strumento, poi il fraseggio , poi la coerenza nell'improvvisazione e poi tutto il resto.
i sassofonisti che ho citato Turner , Fraham Zenon. li ho ascoltati in maniera tale da sentire esattamente quello che riuscivano a produrre con il sax dal punto di vista del suono. (perchè mi sono trovato a pochi metri dalla campana del sax)
per questi tre il discorso sul livello tecnico e sulla scelta del suono in una certa misura lo condivido.
(superato un certo livello tecnico sono scelte condivisibili o meno ).
il problema è stabilire quale è il livello tecnico alto.
dal mio punto di vista se suoni il soprano come Keith Jarrett non lo hai ancora raggiunto, e neanche se lo suoni come kenny g.
Daniel Humair è sicuramente un interlocutore valido ed ottimo musicista ma a volte per qualche strano motivo ho avuto l'impressione che remasse contro alcuni sassofonisti durante i concerti.
per tornare it a me sembra che dei tre fratelli Avishai è quello che dove lo metti suona.
dallo standard alla musica etnica , dal post bop , alla musica free .
la sorella meno dotata rispetto al fratello ma comunque suona ad alto livello .
il fratello così cosi
ti ringrazio perchè alcuni brani non li avevo mai ascoltati.
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Un mondo "nuovo", una visione assolutamente diversa dal solito ed estremamente interessante e gratificante.
Un bentornato a Cesco e alle sue fantastiche divulgazioni.
...e se il buongiorno si vede dal mattino... pollices
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Grande Cesco, bentornato! E' sempre un piacere leggerti. Incuriosito da questo ottimo trombettista ho ascoltato un po' in giro e ho trovato wueto video (con i fratelli?) motlo divertente dove suonano più tradizionale
https://www.youtube.com/watch?v=a9SoszM32kg
La clarinettista mi ha divertito moltissimo! Lui poi si dimostra molto versatile. Bella scoperta, grazie Cesco.
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Ciao Luigi,
si è la formazione 3 Cohens, con i fratelli (Anat e Yuval), con i quali suona indifferentemente trad, straight, bop, hard-bop, yddish, latin e miscellanee varie.
Questo ed altri video, oltre che gli album, tutti molto belli, sono il motivo per cui non ho 'fatto passare' il messaggio che tale formazione fosse quella 'meno significativa' (quanto meno per l'impatto complessivo e l'agio con cui suonano tutti; situazione ottimale che non trovo, di contro, né nell'SF Jazz Collective - che per certi versi trovo più centrato nella formazione con Nick Payton
https://www.youtube.com/watch?v=oFLRgrdQ2tU
nè nel Tea For Three - con Douglas e Rava.
https://www.youtube.com/watch?v=0B1XvguW5iU
3 Cohens è una formazione veramente versatile, specie quando si 'affianca' a ritmiche di caratura mondiale (come quella del video).
Questo è l'album dove potete trovare il brano del Duca:
(http://www.allaboutjazz.com/coverart/2010/3cohens_family_ga.jpg)
Quanto a Anat, la sorella, originariamente clarinettista, si sente che è a suo agio con tale strumento.
Avishai, come già detto da fcoltrane, è un trombettista incredibile che 'dove lo metti sta' (e sempre filologicamente in linea) ed al giorno d'oggi non ne vedo molti di tale caratura.
Sul tubo c'è un monte di roba di Avishai, vi invito a 'farvi un giro', troverete in ogni video spunti interessanti.
salut
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E dopo Avishai, ecco un altro young lion della scena newyorkese...
AMBROSE AKINMUSIRE
(http://www.cultuurpodium.nl/images/2011-07/ambrose-20114746_kopie.jpg)
Dubito vi sia appassionato di tromba jazz che, ormai, non conosca questo straordinario musicista.
E' salito alla ribalta in pochissimo tempo per effetto del tam-tam di musicisti (prima) e di critica (poi).
Comincio con una pillola di incredibile bellezza. Trattasi di composizione non 'mordi e fuggi' per vedere quant'è bravo, ma da assaporare in tranquillità, cogliendone le sottigliezze armoniche e la bellezza complessiva della tessitura e del suono (il passaggio da 1:05 a 2:00 che culmina a 1:45 è letteralmente da brividi...):
https://www.youtube.com/watch?v=YI7U9gnIUR4
Californiano di nascita e Newyorkese di adozione.
Studia alla Berkley di Boston nonché presso la University of Southern California e la Thelonious Monk Institute of Jazz, dove è stato allievo di Terence Blanchard, Herbie Hancock e Wayne Shorter.
Nel 2007 vince la prestigiosa Thelonious Monk Institute of Jazz Competition (la giuria era composta, tra gli altri, da Quincy Jones, Herb Alpert, Hugh Masekela e Roy Hargrove) nonché la Carmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competition, che si tiene a Tucson (Arizona).
Equipaggiamento:
Trumpet: Bach Strad 37 (negli anni di studio) e poi una collezione davvero importante di Martin Commettee
(http://photos-f.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-prn1/t1/1947428_783873261640842_28043351_n.jpg)
Mouthpiece: Bach 7C e 3C Aad inizio carriera), ora Monette B2 (penso STC-1, non Prana).
E' molto particolare (e non esattamente 'tradizionale') come intende l'improvvisazione, anche quando si cimenta in stranoti standard:
https://www.youtube.com/watch?v=r-4JUb1Cc6Y
Da notare il suono, incantevole (dal mio punto di vista), la difficoltà del fraseggio (intricato ma sempre lucido) ed il legame con la tradizione (questo brano non può riportare a quanto fatto sulla medesima partitura da Clifford Brown https://www.youtube.com/watch?v=oQvsXgfEdo0).
Bella la versione della Golsoniana Stablemates che trovate nel suo secondo album, primo per la lebel Blue Note (“When the heart...”).
Qui è alle prese con un blues: dopo calibri come Lovano, Redman e Blanchard (e prima di calibri come Heat e Shorter!), piazza due giri estremamente personali e assolutamente allucinati, dimostrazione di assoluta personalità:
https://www.youtube.com/watch?v=cCA6klmPt2M
Con il suo quintetto ha attirato l'attenzione di critici e ascoltatori per la unità e compattezza del combo e per la particolarità delle composizioni. Consiglio la visione dell'intero concerto al Jazz Standard di New York per comprendere meglio di cosa sto parlando.
https://www.youtube.com/watch?v=T8MHggEGN68
https://www.youtube.com/watch?v=TNRqk5WygpM
https://www.youtube.com/watch?v=mxGsO_WGZPI
https://www.youtube.com/watch?v=fYglJ9dnWaQ
Qui un estratto da un altro live, dove l'imboccatura (considerate le labbra importanti ed il fatto che ha suonato per molto tempo un Bach 7C, ritengo operi un considerevole roll in) e la respirazione (vedi la pancia come si muove, sembra quasi che applichi il metodo wedge che Valter-Confusion51 ha ben illustrato) ed il suono (davvero “speciale”, brunito, pieno di armonici, FAT) di Ambrose si 'leggono' molto bene:
https://www.youtube.com/watch?v=qP0CUoUZ4FE
Ambrose non è un trombettista facile di primo impatto, ma scavando nella sua musica, attraverso il suo magnifico suono (un giovane trombettista italiano affermato, sentendolo al Ronnie' Scott di Londra ad un metro dalla campana, lo ha definito il miglior suono live che abbia mai udito nella sua vita!), se ne può cogliere l'immensità.
Ecco un altro bell'estratto live che lo vede protagonista:
https://www.youtube.com/watch?v=I1qgqSLYLZ0
Altra chicca, in duo con pianista:
https://www.youtube.com/watch?v=wIO3HSiieUU
Trattasi di musicista abbastanza 'giovane' (non solo d'età, ma anche di permanenza nel mercato discografico, per cui per chi avesse intenzione di ascoltare l'opera omnia, non avrebbe da spendere troppi soldi). Quanto alla discografia, dividerei, oggi, la sua produzione in due 'tronconi':
1) Produzioni ove egli è il leader:
(http://images.artistdirect.com/Images/Sources/AMGCOVERS/music/cover200/drl700/l727/l72704es5ya.jpg)(http://www.jazzos.com/products_images/200x200/706192.jpg)(http://www.jazzos.com/products_images/200x200/3763573.jpg)
L'ultimo in ordine cronologico è uscito oggi sui portali digitali ed è davvero un bellissimo prodotto; trovano posto anche dei brani cantati e, per certi versi, il livello compositivo (e a tratti anche l'eloquio improvvisativo) sembra avvicinarsi a quello di Terence Blanchard, suo mentore e maestro.
2) Criss Cross records sessions
(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1315.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1328.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1335.jpg)
Una menzione particolare va all'ultimo album, a nome di David Binney, veramente sopra la media dal punto di vista esecutivo e soprattutto (ma questo è un merito dello straordinario leader della session) compositivo.
Per terminare, una bella master dove suona (anche in solo, pratica in cui egli è maestro e gli riesce davvero bene... e non è facile!) e risponde ad un po' di domande (timide) degli ascoltatori.
http://vimeo.com/42484758
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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Cesco, you were greatly missed! grazi
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E dopo Avishai, ecco un altro young lion della scena newyorkese...
Ecco, con questo mi sento meglio! Grazie e adesso al prossimo. ;D
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Ti meriti il marca topic come importante 8)
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non lo conoscevo (ne avevo sentito parlare bene ) il primo brano è davvero bellissimo . ovazion
mi fa venir voglia di studiare la tromba per poterlo trascrivere un giorno.
poche note ma significative.
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Ecco, con questo mi sento meglio! Grazie e adesso al prossimo. ;D
Eugenio! Come mai con Ambrose ti senti meglio? Forse Avishai non ti piace? :-\
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Eugenio! Come mai con Ambrose ti senti meglio? Forse Avishai non ti piace? :-\
ù
Grandissimi musicisti entrambi , forse sento più 'vicino' al mio mondo di ascoltatore ed appassionato il secondo, grand suono e forse più 'istintivo' del primo. Ciao
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Aggiungo un bellissimo progetto di Cohen/D.Douglas/E.Rava
Rava fa fatica a stargli dietro... ma per me rimane un grande musicista.
http://www.youtube.com/watch?v=0B1XvguW5iU
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Aggiungo un bellissimo progetto di Cohen/D.Douglas/E.Rava
Rava fa fatica a stargli dietro... ma per me rimane un grande musicista.
http://www.youtube.com/watch?v=0B1XvguW5iU
Secondo il mio punto di vista, di contro, Rava risponde alla grande in questo live.
A suo tempo, quando lo vidi per la prima volta, non nascondo la mia curiosità nel sentire cosa avrebbe fatto con due grandissimi americani al fianco.
Ebbene, dice la sua.
Sia in termini di suono che di improvvisazione.
E' forse il più personale di tutti e il poco che dice pesa veramente molto.
Non si mette in competizione - e soprattutto, per sua stessa ammissione, con Avishai sarebbe dura per chiunque... - ma porta la sua esperienza (anche dei trascorsi free) al servizio della musica.
Vi è da dire, poi, che Douglas non chiama i primi arrivati (a Bergamo a breve sarà sul palco con il suo quartetto e ... Tom Harrell) e se ha pensato a Rava per il progetto (e tutti conosciamo l'estrema progettualità di Dave Douglas) vuol dire certamente qualcosa.
Personalmente nutro grande stima e rispetto per questo vecchio leone del jazz (italiano e non solo) che si è calato in una situazione scomoda con una grinta ed un coraggio veramente ammirevoli!
salut
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Sono d'accordo
.....ma per favore ditemi con cosa avete sedato il Capo!
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A me sembra che contesti come questo siano assolutamente il pane quotidiano di Rava, il genere di cose in cui è perfettamente nel suo ambiente e su cui ha costruito la sua carriera. Infatti trovo che si inserisca con una grande naturalezza in questo contesto.
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Don Cherry docet
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Don Cherry docet
Don... grande... anche se non lo sento tanto vicino al mondo di Rava...
Io sento tanto Lester...
https://www.youtube.com/watch?v=NApwG3dluNU
salut
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Hai ragione, è lontano dal mondo di Rava.
é Rava che lo ha senpre avuto tra i suoi punti di riferimento, credo anche per sua stessa ammissione. Io ho solo due dischi di Don Cherry, e ti assicuro che molte soluzioni improvvisative di Rava hanno preso spunto da lì. Sottolineo "preso spunto"....niente di più. Non credo che Rava sia stato mai un vero "studioso"
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Trovo Lester Bowie più "irruento", non so come spiegarmi, meno metafisico....
Bellissimo il suo esperimento "elettronico" in duo con De Johnette, credo si chiami Zebra, veramente notevole.
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Cesco nel suo messaggio ha espresso esattamente il mio pensiero.
quoto tutto.
e aggiungo che Douglas sceglie musicisti (sassofonisti tra gli altri ) che dal mio punto di vista rappresentano il meglio che si possa proporre.
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Sono d'accordo
.....ma per favore ditemi con cosa avete sedato il Capo!
Zosimo ha scoperto la pw, (sai che sforzo: lataylorslotta), quindi se rompe le palle lo banniamo noi !!
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fra poco scoppia, lo sento....stay tuned!
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Grazie Cesco! Anat Cohen mi piace moltissimo. Una vera scoperta. Adesso il problema è tuo: stai creando delle attese che ti tocca soddisfare. Io personalmente ogni pochino mi collego per vedere se hai scritto qualcosa di nuovo. Ciao Cesco.
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E come non accontentare il mio amico Nuvola (che presumo abbia confuso Anat con Avishai). :D
JASON PALMER
(http://cache.thephoenix.com/secure/uploadedImages/The_Phoenix/Music/Features/GIANT_TOP_JasonPalmer-480.jpg)
Questo ragazzo ha davvero dei numeri notevoli, tanto come strumentista, quanto in veste di compositore.
Una pillola, come d'abitudine, per comprenderne il mondo:
https://www.youtube.com/watch?v=pi2hqKjMi8g
Trattasi di quintetto con musicisti moscoviti ripresi nel suo ultimo tour in Europa dell'est.
Pongo l'attenzione sulle ripetute citazioni all'inizio del solo (che parte da 5:13): si riconoscono Joy Spring (5:49), Recordame (5:59) e E.S.P. (6:15) e nel finale del solo spazio per Take the E Train (9:20) … fenomenale!
Consiglio la visione dell'intero live, anche se, secondo me, si sente che la situazione è un po' improvvisata, mentre, di contro, Palmer è molto preciso negli arrangiamenti quando 'lavora' con il proprio combo (ad esempio, nell'album Nothing to Hide affronta Half Nelson con un tempo composto intricatissimo, mentre nel live – non so se in questi o in altri che ho visto sul tubo dove si cimenta con ritmiche trovate sul posto - semplifica il tutto prendendolo nell'originario 4/4).
https://www.youtube.com/watch?v=N08GdIfnKHM
https://www.youtube.com/watch?v=Bk0vAxbm4FY
L'inizio del secondo video farà contenti i 'classici'... :D
D'altronde la formazione accademica e la 'forte' tecnica derivatane si sente tutta.
Ma è solo un momento (uno smarrimento momentaneo, capita... ::)), poi si butta a swingare duro e mostra tutta la sua tecnica e il suono veramente speciale suonando da solo, in un intro veramente bello.
Studia al New England Conservatory di Boston e suona con i più grandi rappresentanti della scena locale (Greg Osby, Mark Turner, Jerry Bergonzi, ecc.).
Applica il “metodo” Carmine Caruso alle sessioni di studio. Dice che lo ha applicato per formarsi l'imboccatura ed ora lo utilizza per mantenerla.
Questa notizia è particolare, perché anche Dave Douglas, che lasciò il Berkeley - sconfortato e affranto dal fatto che non riusciva a venirne fuori a causa di problemi di imboccatura - per il New England racconta la svolta decisiva dell'applicazione del metodo Caruso... evidentemente in tale scuola il Caruso viene insegnato e fatto applicare come si deve...
Stilisticamente, lo avvicinerei, quanto a figure mitiche del passato, ad un Booker Little piuttosto che ad un Woody Shaw, ma diciamo che ha un timbro ed un fraseggio già riconoscibili, se solo si pensa che è davvero giovane!
Qui lo si sente in un tributo al mitico Miles (Prince of Darkness):
https://www.youtube.com/watch?v=UWM8Q22CwsY&list=PL087097F21DFA7C33
Ama alla follia i combo con chitarra, infatti tutti gli album a suo nome vedono la sei corde protagonista (insieme, ma non sempre, ad un sax tenore come altra voce solista).
Editi tutti per la Steeplechase, sono veramente consigliabili, dal primo all'ultimo:
(http://www.jasonpalmermusic.com/images/songbookcoverpurchase.jpg)
Questo primo album lo si può quasi interamente ascoltare su youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=AcJFaWNn7tI
https://www.youtube.com/watch?v=tTE03f5Qkj0
https://www.youtube.com/watch?v=puaHMKOp9z0
https://www.youtube.com/watch?v=Mvmu5YQiSKI
Poi ci sono:
(http://www.jasonpalmermusic.com/images/nothingtohidecoverpurchase.jpg)(http://www.jasonpalmermusic.com/images/heretodaycoverpurchase.jpg)(http://www.jasonpalmermusic.com/images/takealittletripcoverpurchase.jpg)
Ecco un esempio di come utilizza la chitarra non solo come strumento armonico, ma come seconda voce (soprattutto quando non è presente nella front-line un sax):
https://www.youtube.com/watch?v=8aFRxlpIU0I
Equipaggiamento:
Trumpet: non ho trovato indicazioni in rete ma sembrerebbe una Selmer o comunque uno strumento decisamente Bach Style oriented.
Ho trovato questo video https://www.youtube.com/watch?v=T5j7GUFJGcY dove sembra pubblicizzare una P. Mauriat trumpet (silver plated), ma in giro per youtube non l'ho mai visto suonare con questa tromba...
Mouthpiece: Monette (non Prana, dalle foto mi pare di capire così...); non sono a conoscenza del size.
E' anche docente stimatissimo, qui lo si vede in un master mentre mostra come studiare l'improvvisazione secondo un metodo ritmico progressivo:
https://www.youtube.com/watch?v=_R_B96hr_IM
Qui la lezione prosegue, con Walter Smith III al fianco, e si analizza un blues:
https://www.youtube.com/watch?v=OOeEcKbh9pA
Che dire, è appassionante ed appassionato, nel grande solco della tradizione ma rivolto verso il futuro (non proprio come Ambrose, ma è giovane, si farà... ;D).
Termino l'analisi con un estratto live al celebre Wally's Cafè a Boston, dove suona una sera a settimana (con ritmiche che trova in loco o con il proprio combo), se non è in giro in tour.
https://www.youtube.com/watch?v=r7eUo6L3pvI
Su youtube potrete trovare moltissimi video di Jason, quelli che ho postato sono solo delle pillole iniziatiche! :D
Dimenticavo: è molto simpatico (in Facebook ama proporre degli indovinelli ai propri amici in chiave jazz [tipo: "che corda dell'arpa si è spezzata nell'album di Kenny Dorham … del …. al minuto … e chi gliel'ha cambiata in corsa mentre KD finiva il solo nel brano …?" :D E c'è gente che risponde!!!!).
Ultima chicca: aspetta un bebè... quindi congratulazioni e auguroni!! :)
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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No! No! Avishai mi è piaciuto molto, ma della sorella ho scaricato un mucchio di roba :)
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Grande Cesco, ho l'occasione di conoscere nuovi ( od almeno a me sconosciuti) talenti. Il tempo oramai mi è sempre più tiranno per l'ascolto e poi forse anche una certa 'nostalgia' che mi porta sempre ad ascoltare i 'soliti noti', per cui ben venga questa 'rubrica'. Bravi bravi, io ho letto sul volume Bam un po' di nomi poco conosciuti e tra questi Terell Stafford che mi è piaciuto. Per caso qualcuno ha ascoltato l'ultimo CD di Payton cosa ne pensa? Che strade sta tentando? Non mi sembrano nuovissime ed anche delle migliori. Ciao a tutti
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una certa 'nostalgia' che mi porta sempre ad ascoltare i 'soliti noti'
... quelli potrebbero bastare ed avanzare per 100 altre vite! ;)
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Per caso qualcuno ha ascoltato l'ultimo CD di Payton cosa ne pensa? Che strade sta tentando? Non mi sembrano nuovissime ed anche delle migliori
Se intendi #BAM Live at the Bohemian Caverns, a me piace moltissimo.
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2013-02/1361987303_nicholas-payton-bam-live-at-bohemian-caverns-2013.jpg)
Se conti poi che lui suona la tromba MENTRE suona anche il piano Rhodes, dal punto di vista della difficoltà, te la dice lunga sulla genialità del personaggio...
https://www.youtube.com/watch?v=3NENO2KKj3M
Ad ogni buon conto prosegue sulla strada di Into the Blue, che è una gran bella strada a mio modo di vedere.
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQLxQw1CJucFL7VrA_j0RmP_gtltfjPaEU7yOvaFZufFWguttKU1w)
Non è più il Payton dei primi album o delle disgressioni - ancora attuali - in area Criss Cross records (decisamente hard-bop o post-bop oriented), mi pare più maturo, forse meno pirotecnico, ma con un suono (diverso dalle origini) molto più personale ed affascinante (Bach Mt. Vernon docet!).
So che poi è uscito anche una rivisitazione di Sketches of Spain, ma quello non l'ho preso, quindi ti dirò appena lo avrò ascoltato.
salut
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Io intendevo il CD 'Bitches' dove suona e canta genere 'soul' attuale, molto sofisticato, bello (mi ricorda il mio passato :)) mah.., forse voleva rilassarsi e divertirsi, ciao
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Io intendevo il CD 'Bitches'
... non pervenuto ... 8)
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una piccola nota in songbook potete ascoltare un Coltrane al tenore.
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... non pervenuto ... 8)
Spotify è tuo amico ;)
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Spotify è tuo amico ;)
Per Bitches passo anche lì... 8)
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Ho detto qualcosa che non va? smil
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ho ascoltato il primo video dove spiega l'improvvisazione.
la somiglianza con Bergonzi nel modo di affrontare l'argomento è straordinaria.
(ci sono un po di video su youtube dove in pratica il sassofonista indica lo stesso percorso )
non è un caso che il trombettista tra gli altri ha studiato con Bergonzi. pollices
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Effettivamente, segue molte delle idee reperibili in Inside Improvvisation.
D'altra parte, dalle parti di Boston (Berkeley side), Jerry e' letteralmente venerato; evidentemente, anche dalle parti della New England i concetti di Bergonzi hanno sfondato. ;)
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.......Pongo l'attenzione sulle ripetute citazioni all'inizio del solo (che parte da 5:13): si riconoscono Joy Spring (5:49), Recordame (5:59) e E.S.P. (6:15) e nel finale del solo spazio per Take the E Train (9:20) … fenomenale!...........
però la più ingombrante, visto che ci costruisce quasi tutto il primo chorus, è Careless Whisper di George Michael. A Cesare quel..... (cit)
Anche la lezione di Blues è una citazione continua.
Fortissimo, comunque!
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Del prossimo jth non ho molto da dire, se non che l'ultimo (a dire il vero, il primo a suo nome) album è di una bellezza rara, per cui ve lo segnalo soprattutto per l'acquisto del CD e affinché possiate 'tenerlo d'occhio' per le produzioni future...
JONATHAN FINLAYSON
(http://www.jazzspeaks.org/wp-content/uploads/2012/06/Jonathan_Finlayson_by_Peter_Gannushkin-01.jpg)
Questo è l'album di cui vi parlavo:
(http://pirecordings.com/cms/img/thumbs/pi48_270.jpg)
Trattasi di un lavoro veramente ben riuscito, moderno; musica frizzante, stimolante, moderna, avanzatissima tanto da un punto di vista ritmico, quanto da quello melodico (e di mood).
Questo è Jonathan, in un duetto estemporaneo con Steve Coleman sulle note di Body and Soul:
https://www.youtube.com/watch?v=bmiaGPpPxhk
Steve Coleman è un po' il suo mentore, lo ha attratto nel suo M-Base (Five Elements) ancora 18enne. Qui un concerto dei Five Elements, tanto per comprendere il tipo di musica (avanzatissima) su cui è abituato a confrontarsi:
https://www.youtube.com/watch?v=ZalAxJzG7VM
Classe 1982, nasce a Berkeley (CA), inizia a suonare a 10 anni.
Frequanta poi nella Bay Area la New School for Jazz and Contemporary Music dove studia con Eddie Henderson, Jimmy Owens e Cecil Bridgewater.
Come già detto, è indicato come vero e proprio “discepolo” del sassofonista/compositore/concettualista Steve Coleman (nella band Five Elements).
Equipaggiamento:
Trumpet: Bach Stradivarius (mod?)
Mouthpiece: Bach (Size?)
Qui un estratto di un live in trio, pianoless.
https://www.youtube.com/watch?v=VUypLM6eM50
https://www.youtube.com/watch?v=bJdsDTxRQAk
La musica non è delle più immediate (è molto cerebrale, forse, ma in certe giornate ho bisogno anche di quella... :D), ancorché molto diversa da quella dell'album che vi ho consigliato - e consiglio ancora caldamente - sopra.
Acquistate, scaricate, ascoltate l'album a suo nome e ... tenetelo d'occhio per il futuro... merita!
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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Questo non lo avevo mai sentito.
Meno male che la bach era una tromba da orchestra sospettos
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Mai sentito prima neanche io! Quella del primo video però mi sembra tanto una Martin Committee.
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Mai sentito prima neanche io! Quella del primo video però mi sembra tanto una Martin Committee.
Si, vero, nel primo video è con il Comitato :D
Comunque, Bach o Martin, dove caschi caschi bene... [ogni eventuale riferimento alle trombe del sottoscritto è puramente casuale :D]
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Questo non lo avevo mai sentito.
E stavolta ti va buca perché su Spotify non c'è... 8)
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impaurit
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Cesco,sbaglio ,o Jonathan Finlayson,nella sua musica ha qualcosa di Wadada Leo Smith?cosa mi dici?
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Naaaa, Wadada è un rumorista, qui un senso armonico c'è 8)
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Cesco,sbaglio ,o Jonathan Finlayson,nella sua musica ha qualcosa di Wadada Leo Smith?cosa mi dici?
Neanche io ci sento molto Wadada...
Diciamo che segue l'onda di un certo jazz metropolitano che si sgancia dallo swing (inteso come pulsazione ritmica) per avvicinarsi ad un mondo binario (even-heights) e di tempi composti (5/4, 7/4, ecc.).
Ci sento molto Ambrose, che pur essendo praticamente coetaneo, può rappresentare un farò nel jazz odierno della East Coast.
Molto del jazz contemporaneo moderno e' su questa linea d'onda.
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Naaaa, Wadada è un rumorista, qui un senso armonico c'è 8)
Già scaricato eh? 8)
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Mi hai ingolosito pizz
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E stavolta ti va buca perché su Spotify non c'è... 8)
Però su google music si.... via di cuffie
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Naaaa, Wadada è un rumorista, qui un senso armonico c'è 8)
Povero Leo Smith :(
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conoscevo Jonathan Finlayson per averlo ascoltato con S. Coleman (anche se per la verità non sapevo quale fosse il suo
nome perchè il mio ascolto è sempre stato prevalentemente "orientato " ).
grande gruppo l'M -Base
stupiscono invece i musicisti nel duetto estemporaneo perchè mi sarei aspettato un modo di interpretare lo standard del tutto diverso .
Steve Coleman una linea di basso che definirei minimale
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...
Steve Coleman una linea di basso che definirei minimale
Ecco l'immagine che ho di Finlayson che suona il tema con Coleman che tesse quel 'walking bass'... :D
(https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTaD7aR74xKBoYwck0oXuwekrglO1_U_1Po8cAcbyN8F5JeEBV9HujJjSCv)
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Complimenti, Cesco, per le recensioni. Tempo fa in un altro post chiedevo impressioni su Avishai Cohen e hai pienamente soddisfatto la mia richiesta!
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Su richiesta, uno straordinario musicista, prima ancora che trombettista, che ho ascoltato davvero moltissimo e che amo molto...
DAVE DOUGLAS
(http://www.cosmopolis.ch/images/music/dave_douglas/davedouglas.jpg)
Certamente né ignoto né sconosciuto né dimenticato, di Douglas è incredibile la “progettualità” e la prolificità compositiva in innumerevoli situazioni che lo vedono per lo più leader di gruppi – dagli organici sempre diversi - sempre al top quanto a scelta dei compagni di viaggio.
Una pillola in veste di leader di uno dei combo che amo di più (quello che viene definito The Infinite Quintet):
https://www.youtube.com/watch?v=YP1-DcfFWJs
Trattasi di musicista trasversale, che nella sua carriera ha abbracciato tutte le musiche orbitanti nella sfera del jazz intesa in senso MOLTO lato (non à la Wynton, tanto per capirci).
Classe 1963 (Woodsock, NY), inizia a studiare musica da giovane e si approccia immediatamente all'improvvisazione ed al jazz, non essendo capace, a suo dire, di “suonare due volte lo stesso pezzo nello stesso modo”.
Passa per il Berkley ma nel periodo di formazione era frustrato per l'insufficienza della tecnica di base che gli impediva di esprimersi.
Trasferito al New England Conservatory, approccia il metodo Caruso. Innamoratosene, decide di studiare direttamente con lui e si trasferisce a NY per iscriversi alla NY University, dove Caruso insegnava.
Laureato nel 1986, inizia la carriera professionistica suonando praticamente un anno nel quintetto di Horace Silver (dove si fa le ossa a suon di sano Hard-bop).
Equipaggiamento:
Trumpet: Bach Strad L bore con campana da #35
Mouthpiece: Bach 3B
Proverò a tracciare una linea conoscitiva – non necessariamente cronologica - che parte dai progetti e dagli album che più mi hanno entusiasmato e che mi hanno accompagnato nel corso degli anni (ogni volta che usciva un album nuovo di Douglas – e ne uscivano tre o quattro all'anno, in quanto molto prolifico anche discograficamente – era sempre un salto nel buio, in quanto non sapevi mai che aspettarti...).
STRING GROUP
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/001008d7_medium.jpeg)
Formazione – la prima organizzata da Douglas - e musica lontana da jazz tradizionale, ma affascinante.
Quintetto d'archi che produce musica inaudita, tra jazz, classica e contemporanea.
Seguirà Five, più prettamente jazzistico, pur non mutando l'organico.
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/29477040.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=9YnmS4jEHXs
https://www.youtube.com/watch?v=jyBAxLxQNVg
TINY BELL TRIO
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/06/A2_500x500.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/wandering_souls.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/tbt.jpg)
Trattasi di una formazione atipica: trio con chitarra e batteria (senza basso).
Non facile e faticoso, ma Douglas tocca vette compositive ed esecutive davvero notevoli.
Tutti gli album del Tiny Bell sono consigliabili. La musica è un misto tra jazz, balcanica e … Dave Douglas' music!
https://www.youtube.com/watch?v=PQmShbtq_OY
DAVE DOUGLAS QUARTET (PIANOLESS)
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2012/05/DD_MTLoF_500x500a.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/leap_of_faith.jpg)
Formazione di stampo prettamente jazzistico.
Richiama alla mente il combo di Ornette. Peraltro i brani appaiono molto arrangiati e le composizioni, come sempre, sono originali.
DAVE DOUGLAS SEXTET
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/06/A1_500x500.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/soul_on_soul.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/lifetime.jpg)
Con questo combo Douglas analizza, facendole proprie e traendo anche spunto dal materiale altrui per composizioni proprie “sul genere”, dei grandi compositori del jazz, come Mary Lou Williams o Wayne Shorter.
Il combo è molto jazz oriented e la presenza di Uri Caine (suo compagno di viaggio in varie situazioni) è molto salutare.
https://www.youtube.com/watch?v=dyzh-2KjMTI
DAVE DOUGLAS CHARMS OF THE NIGHT TRIO
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/cotns.jpg)
Questo è un album da 5 stesse e mezzo.
Ne consiglio l'ascolto a tutti. Forse l'organico (non jazz oriented) che amo di più.
Combo piccolo, con fisarmonica, cello e contrabbasso. Musica lontana dal jazz (ma anche no...) ma sublime.
Consiglio la visione del concerto completo:
https://www.youtube.com/watch?v=opNFFsZ-5T4
https://www.youtube.com/watch?v=QVu5-8pLgDg
https://www.youtube.com/watch?v=Rs5lXeGDJis
https://www.youtube.com/watch?v=W0mctFEKQ4E
DAVE DOUGLAS WITNESS GROUP
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/witness.jpg)
Witness è il gruppo maggiormente elettrico di Douglas.
Molta energia e composizioni fresche e che arrivano dritee allo stomaco.
http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/sanctuary.jpg
Questo è in linea con il Witness project ed è un pezzo imperdibile. Trattasi di un doppio album con doppio organico (si trova nell'altro combo, che suona contemporaneamente a mo' di Free Jazz di Coleman, Cuong Vu alla tromba).
In linea con il lato elettrico di Douglas, un bell'album è anche
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/freak_in.jpg)
DAVE DOUGLAS (THE INFINITE) QUINTET
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/infinite.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/strange_liberation.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/1005_500x500.jpg)
E' il progetto che prefersico.
Molto jazz oriented. The infinite è uno dei miei album preferiti di sempre (e non solo di Douglas...).
Il secondo vede nelle file, come guest, Bill Frisell, anche se non raggiunge, a mio modo di vedere, le vette di The Infinite.
L'ultimo è un live, veramente adrenalinico e molto Hard-bop oriented.
https://www.youtube.com/watch?v=rIXmTM7O9rM
https://www.youtube.com/watch?v=z1v0VmJKP-k
DAVE DOUGLAS KEYSTONE
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/1006_500x500.jpg)(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/1003_500x500.jpg)
Con questo progetto Douglas inizia un cammino di avvicinamento verso il cinema.
Il primo album lo scrive come sottofondo ad un film muto degli anni '30.
https://www.youtube.com/watch?v=hP_r1IbDGBk
DAVE DOUGLAS BRASS ECSTASY
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2011/04/1018_500x500.jpg)
Trattasi di un omaggio e richiamo al grande Lester Bowie.
Solo brass e batteria, un vero azzardo!
La musica è un intreccio (riuscito) tra New Orleans street jazz, pop, soul e folk.
https://www.youtube.com/watch?v=2_EW2O_1qAc
DAVE DOUGLAS BE STILL
(http://www.greenleafmusic.com/wp-content/uploads/2012/08/1027_a.jpg)
E' l'ultimo progetto di Douglas. Trattasi di un (requiem) omaggio alla madre (da poco deceduta) e raccoglie composizioni suonate (su richiesta della madre) al funerale della stessa.
Commovente e bellissimo...
Come sideman non si può non citare MASADA... fantastici!!!!
(http://www.jeffeaston.com/Music/Images/AlbumArt/JohnZorn_MasadaThreeGimel.jpg)
Trattasi di un combo pianoless che ricalca i geni dell'Ornette Coleman quartet portando la musica a livelli improvvisativi free davvero inarrivabili.
La musica ebraica (kletzmer e iddish) la fa da padrona, ma ci sono anche furiose scorribande nel più adrenalinico e furioso jazz (hard e free).
I musicisti del gruppo sono fenomenali e consiglio TUTTI i volumi di Masada in quartetto, doppi live compresi (forse da preferire alle situazioni in studio)
Ecco un live completo!
https://www.youtube.com/watch?v=MGbUxtdLpFY
Percorrere la carriera di Dave Douglas significa gettare un'occhiata su molteplici progetti tutti diversi tra loro (http://www.greenleafmusic.com/davedouglas/projects), resi unici dal suono e dall'inconfondibile fraseggio di un grande musicista (e trombettista) della nostra epoca.
Certamente mi sarò dimenticato qualche progetto (del resto...), ma quanto sopra indicato è il prodotto di un mio percorso personale e non posso che consigliare l'ascolto di OGNI album rappresentato.
Buon ascolto e visione, quindi, e buon viaggio nel mondo di Dave!
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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Douglas ha un ulteriore merito.
è in grado di riconoscere la grandezza anche in musicisti che non suonano il suo strumento.
(un po come faceva Miles Davis )
non è un caso che spesso è accompagnato da alcuni sassofonisti che rappresentano il meglio che esista al mondo.
(anche se il mio discorso è un po talebano perchè in musica il meglio non è definibile ....)
oltre a C . Potter che oggi probabilmente è il più grande tenorista vivente , e l'ottimo Donny Mccaslin
inserisco un video credo del 2003 con un giovane Seamus Blake .
https://www.youtube.com/watch?v=-v2mb4y1dlg
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non è un caso che spesso è accompagnato da alcuni sassofonisti che rappresentano il meglio che esista al mondo.
Solo a citare i sassofonisti che hanno collaborato con lui: Joe Lovano, Anthony Braxton, Chris Potter, Seamus Blake, Chris Speed, Donny McCaslin, Jon Irabagon, Marcus Strickland, Ravi Coltrane, John Zorn.
;)
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Grazie Cesco ,ben fatto come sempre,applausi meritati,bravissimo e preparatissimo ovazion
P.s. Sara,ti basta ciò che Cesco ha fatto per te? smil
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Visto che Cesco è così disponibile e preparato, butto lì un'idea: sarabbe bello per gli ignoranti totali in materia come me se (magari in un topic a parte) si potesse fare una lista dei pezzi (o degli album) da avere assolutamente per cominciare a capire qualcosa di Jazz, sarebbe davvero un bel regalo!
Ciao!
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Visto che Cesco è così disponibile e preparato, butto lì un'idea: sarabbe bello per gli ignoranti totali in materia come me se (magari in un topic a parte) si potesse fare una lista dei pezzi (o degli album) da avere assolutamente per cominciare a capire qualcosa di Jazz, sarebbe davvero un bel regalo!
Ciao!
http://www.italiantrumpetforum.it/forum/index.php?topic=2379.0
;)
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Grazie mille, mi faccio una cultura ahahahhahah grazi
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Questi trombettisti, che hanno tutti questi progetti,
, mi mettono ansia.
sfido chiunque ad ascoltare un intero live masada, dopo ci vuole un tir
di moment 8)
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(http://graphics8.nytimes.com/images/2011/04/03/arts/AMBROSE-1/AMBROSE-1-articleLarge.jpg)
Full concert di Ambrose al Porgy and Bess di Vienna... BAM! ;)
https://www.youtube.com/watch?v=LybY_AxSD_4#t=395
Buona visione!
salut
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Se ne parla e se ne è parlato spesso... di lui analizzo una fase recente di carriera che io stesso - a torto - ho sottovalutato (e ne spiego anche le motivazioni...).
ENRICO RAVA
(http://www.online-jazz.net/wp/wp-content/uploads/2011/05/Enrico_Rava_2_s.jpg)
Ritengo inutili approfondimenti sul musicista e trombettista che tutti conoscono.
Qui punto l'ascolto esclusivamente su tre album a mio avviso incredibilmente belli.
(http://www.jazzitalia.net/recensioni/Immagini/easyliving.jpg)(http://www.jazzitalia.net/recensioni/immagini/thewordsandthedays.jpg)(http://www.online-jazz.net/wp/wp-content/uploads/2011/10/Tribe_.jpg)
Trattasi dei lavori in quintetto, quello specificatamente con Gialuca Petrella (trombone) come sparring partner ai fiati, una volta reiniziata la fase ECM.
Sono, a mio modesto avviso, dei lavori superlativi sotto ogni punto di vista.
La ricerca del SUONO (la ripresa sonora ad opera di Stefano Amerio - Artesuono) è fantastica.
Il SUONO della tromba di Rava... veramente unico, pieno, lirico, insomma... bello.
SUONO anche in termini di silenzi e rarefazioni.
SUONO anche in termini di bilanciamento perfetto tra i vari strumenti (si avvicendano al piano Bollani e Pozza, alla batteria Gatto e Sferra, al contrabbasso Bonaccorso e Evangelista).
SUONO anche in termini di resa degli spunti tematici, ripresi anche da vecchi album e facenti parte il repertorio storico di Rava.
SUONO anche in termini di improvvisazioni (di tutti i componenti) sempre dentro la musica, mai sparati a caso, mai esibiti, mai fuori contesto.
Il primo brano di Easy Leaving:
https://www.youtube.com/watch?v=qlRXAzdKJcU
Ovviamente è il mondo di Enrico Rava-musicista (il Rava-trombettista non sto qui a discuterlo, ma i tre titoli sopra riserveranno sicuramente agli scettici delle notevoli sorprese sul come prendere gli acuti e i sovracuti sempre pensando alla melodia ed al suono complessivo della musica...), deve piacere il suo modo melodico, onirico e a volte sghembo di interpretare la (propria) musica.
Algir Dalbughi, sempre da Easy Leaving, che altro non è che "il giro del boogie".
https://www.youtube.com/watch?v=EeaHTS1IL8E
Ed ovviamente - e concludo - è necessario che si sia nel mood giusto per ascoltare questo tipo di musica.
Mi spiego meglio: se si vuole ascoltare jazz rilassato non metto sul piatto il confanetto di The Beauty is the rare thing di Ornette Coleman; parimenti, se ho voglia di un po' di sano hard bop non vado certo a cercare nella libreria musicale You must believe in spring di Bill Evans o Kind of Blue di Miles.
Insomma, bisogna essere predisposti ad ascoltare (approfonditamente) una musica decisamente intimistica e rarefatta...
(il più delle volte, ma non sempre: https://www.youtube.com/watch?v=UD90JTMk3oE)
... ritagliarsi un po' di tempo per sedersi davanti ad un buon impianto stereo con il silenzio intorno, avere voglia di assaggiare una buona pietanza con calma e non un Cheesburger al MacDonalds.
Il frettoloso ascolto porterà ad un altrettanto frettoloso accantonamento.
I temi – per nulla complicati, ma certamente melodici e cantabili – di Rava coglieranno nel segno solo in questo caso (keep calm and listen).
Provateci, mi saprete dire...
Rain, sempre da Easy leaving:
https://www.youtube.com/watch?v=h3fNWwFwhyA
Ecco - faccio un po' di outing - i miei spunti critici sul Rava odierno (dalla ripresa ECM in poi) derivavano per lo più da un errato timing nell'ascolto dei dischi che comunque acquistavo.
Cercare il jazz canonico, lo swing, le scorribande improvvisative, il sacro fuoco dell'hard bop nei dischi di cui sopra è inutile (e probabilmente nel periodo di uscita il mio ascolto era indirizzato altrove).
E' decisamente altro, ma dell'altro che vi consiglio, se siete nel mood giusto, di ascoltare.
Ne vale certamente la pena...
Vi lascio con un brano bellissimo (da assaporare e non trangugiare...) che Rava lascia ai suoi compagni di avventura, da Tribe:
https://www.youtube.com/watch?v=Myg8EtsmXhc
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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pollices la questione dell'ascolto è sempre quella...predisposizione all'ascolto... grazie!
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Cesco ha scritto:...Provateci, mi saprete dire...
credo che ti daro' ascolto,troppe volte ho scartato a priori ed ora me ne pento.
grazie per questo ennesimo contributo.
ciao
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credo che ti daro' ascolto
Mi raccomando però...
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/91h4SFwH-OL._SX385_.jpg)
;)
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Mi raccomando però...
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/91h4SFwH-OL._SX385_.jpg)
;)
si,si,certo ho capito... pollices
-
(http://i1.ytimg.com/vi/Yn2jtfDxtLo/hqdefault.jpg)
Qui il quintetto di Rava (con Petrella) in un live integrale del 2004 per chi non avesse un loft a NY con chaise longue.
Non rende assolutamente l'idea dell'impatto sonoro degli album (registrati da Amerio), notevolmente più onirici e rarefatti e certamente più suggestivi.
Il livello qualitativo del quintetto è certamente altissimo e confido che l'input visivo porti ad ascoltare le gemme consigliate.
https://www.youtube.com/watch?v=Yn2jtfDxtLo&list=RDYn2jtfDxtLo
salut
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Bene bene, son contento del parlare di Rava, forse il nostro trombettista più meritevole, carismatico ed ai suoi tempi con tanta voglia di osare ( non so quanti avrebbero suonato a New York nel periodo dove i riferimenti trombettistici erano i 'mostri' ) di mettersi sempre in discussione ed anche sincero . Grazie a Cesco per averci dato l'occasione di ascoltarlo
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grazi per le indicazioni di ascolto ora mi accingo...
(anche se con le mie modeste cuffie :-[)
https://www.youtube.com/watch?v=bSliUHBOXsA
a proposito di ecm anche se non per il suono.
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a proposito di ecm anche se non per il suono.
fcoltrane, per te invece consiglio questo... e chissà perché... 8)
(http://player.ecmrecords.com/uploads/rava_fr/cover.jpg)
Non è, secondo me, al livello del quintetto con Petrella, da un lato perché i compagni di viaggio, a parte Bollani, sono dei mostri sacri ma non interamente immersi nel mondo musicale di Rava (Motian escluso, forse...).
Dall'altro perché la ripresa sonora - quantomeno della tromba - non è al livello di Artesuono (pur essendo stato registrato e mixato a NY...): ed a questo riguardo devo dire che come riprende la tromba Amerio pochi al mondo ne ho sentiti...
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già sto godendo con easy living pollices.
e sto pensando pure di comprarmi il disco che non conoscevo.
l'impressione è che tutti i musicisti siano al servizio della musica ed il suono di Rava risalta.
gran bell'ascolto. grazi
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Mi raccomando però...
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/91h4SFwH-OL._SX385_.jpg)
;)
certo che, "visto" cosi', deve suonare un bel male..... ::)
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certo che, "visto" cosi', deve suonare un bel male..... ::)
Se è per quello anche la piantana sconta una scelta discutibile... non che le stringhe delle scarpe siano molto eleganti...
Ne vogliamo parlare? 8)
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Io the words and the days lo ascoltai tempo
fa e a livello di suono e di atmosfere mi piacque.
non dissi nulla perchè qui sul forum rava è un pò bandito,
per i cultori si salva solo qualcosa anni 70.
ora cesco ha una fissa momentanea e ce lo tocca ascoltà :D
Di petrella mi hanno detto che è un pippero, che ha avuto fortuna a conoscere
rava. per il resto è ovvio che se voglio sentire note a 3000 di metronomo
non ascolto questi cd. la dieta è bella variarla altrimenti ci viene la gotta.
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Grazie Cesco per questa bella recensione su Rava, che non nascondo essere uno dei miei artisti preferiti.
Easy Leaving l'ho ascoltato molte volte, sempre con grande coinvolgimento.
La cosa che mi piace di più di Rava é il suono della sua tromba. Ogni tanto me lo voglio gustare proprio in cuffia per non perdere nessun armonico ... e nessuna stonatura fenomen
Quando lo ascolto mi viene proprio voglia di andare a prendere la tromba e soffiarci dentro. Poi per fortuna ci ripenso così non rovino la bella atmosfera che mi sono creato.
Cmq ora mi sa che mi dovró comprare anche gli altri CD che hai consigliato.
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.....Di petrella mi hanno detto che è un pippero.....
se l'etimologia di "pippero" è quella che immagino (su wikipedia ve ne è traccia)..... c'è aria di tranello zosimircuccesco...ci cascai una volta, ora mi guardo bene dal commentare.
Sulla Voce di Rava non vorrei fare il guastafeste, ma trovo che quella più vicina a quella reale e che a me piace di più, sia quella del video in germania. Quella ECM trovo sia troppo ECMizzata...troppo stile Wheeler, per intenderci....
Per carità, l'ingegnere di Udine è assolutamente unico, bravissimo...qua ha "lavorato" su Bosso con uno stupefacente (a mio avviso), shorteriano Alfonso Deidda: https://soundcloud.com/montuno70/actual-size
Buona giornata
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ho ascoltato New York Day.
in sostanza condivido le tue impressioni.
tutti straordinari musicisti. (e su questo non si discute).
la mia sensazione è che di volta in volta ciascuno esprime il suo ma è come ci fossero due line parallele (Rava Bollani da una parte Turner Grenadier dall'altra , Motian nel mezzo).
a tratti sembra invece (ma solo su alcuni brani e per brevi periodi) che i due mondi si incontrino.
ps: Turner è uno dei più grandi sassofonisti tenore viventi ma ha un modo di trattare i suoni (spesso per gradi congiunti e cromaticamente ) che rende il mio ascolto "limitato ,difficile" (un Tristaniano al sax)
grande intonazione anche sul registro sovracuto e delle linee melodiche sempre coerenti con gli accordi ma difficili da "sentire".
Rava al contrario ha un modo di trattare i suoni che risulta al mio ascolto molto più semplice e più diretto (un po come tutti quei musicisti che apprezzo con "facilità").
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..... c'è aria di tranello zosimircuccesco..
sospettos
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Di petrella mi hanno detto che è un pippero, che ha avuto fortuna a conoscere
rava.
Te l'ha detto tuo cuggino? :P
Petrella è un grande.
Spazia dal trad, al bop, all'hard bop, al free, all'avanguardia, ecc.
Con Rava ha carta bianca ed è pienamente dentro la musica, sia sul fronte di esaltare la voce di Enrico nell'armonizzazione dei temi (più efficacemente, a mio avviso, per l'impasto che si crea, di un sax) e nel contrappunto, sia nell'improvvisare ora libero ora in piena struttura.
Ad ogni buon conto, consiglia a tuo cuggino l'ascolto di questi due titoli (che consiglio a tutti gli amanti del combo Basso-Valdambrini e dell'hard bop in generale...):
(http://a5.mzstatic.com/us/r30/Music/03/fb/b5/mzi.hipxktxj.170x170-75.jpg)(http://ecx.images-amazon.com/images/I/41-DKQwwd6L._SL500_AA300_.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=TP4gVkxL6Ak&feature=kp
https://www.youtube.com/watch?v=2hjgAmEaWAE
Uno che suona così non è un pippero... ;)
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Petrella l'ho ascoltato dal vivo proprio con Rava e mi ha impressionato impaurit veramente bravo... degustibus....
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Anche a me Petrella è sempre sembrato un gran bel trombonista. Di sicuro Rava gli ha dato molto spazio e visibilità, come a Bollani peraltro. Entrambi gli devono molto. Poi vabbé, il paragone finisce lì, perché Bollani è un talento più unico che raro, di un'altra categoria.
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Visto che siamo in tema:
http://www.alvapore.it/vapore11/programma-concerti/enrico-rava--new-quartet.html
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Anche a me Petrella è sempre sembrato un gran bel trombonista.
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..cosa volevi dire ? :)
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..cosa volevi dire ? :)
Niente di interessante, scusate. Ciao
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(http://media.npr.org/assets/img/2011/08/06/6014716711_17ca125de4_b_wide-1fa5ead88e26f41c045526cc3d6464eb5515e76b-s6.jpg)
http://concert.arte.tv/fr/ambrose-akinmusire-quintet-au-festival-jazz-machine
http://www.npr.org/2011/08/09/139050958/newport-jazz-2011-ambrose-akinmusire-quintet-live-in-concert
Buona visione e ascolto! ;-)
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grazi gran bella musica .
ovazion ovazion ovazion
e finalmente delle bellissime inquadrature in primo piano
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Eccomi ancora, oggi un musicista/trombettista a me molto caro e che conosco benissimo tanto musicalmente quanto personalmente. Ho avuto modo di sentire il suo suono nel salotto di casa mia e, vi assicuro, è davvero uno spettacolo...
LUCA AQUINO
(http://i.vimeocdn.com/video/473875493_640.jpg)
Qui in ITF sono comparse molte interviste di Luca, grazie alla passione e competenza di Zosimo, per cui rinvio a quelle per un approfondimento sul pensiero musicale e tecnico-trombettistico.
Inizio subito con l'affermare, senza tema di smentita e per fugare i dubbi sul fatto che abbia un background jazzistico canonico e di tutto rispetto, che Luca è in grado di suonare jazz mainstream con incredibili maestria e purezza, come dimostra una pillola blues contenuta nel suo primo album (in realtà è presente solo nella versione digitale, in quella “fisica” la traccia è assente):
https://www.youtube.com/watch?v=-1v7MZKpERE
Beneventano, classe 1974, è fondamentalmente autodidatta, anche se ha avuto modo di affinare i mezzi alle Clinics di Siena (con acquisizione di interessanti dritte tecniche da parte di Marco Tamburini) e Nuoro (con fondamentali indirizzi musicali ad opera di Paolo Fresu).
Equipaggiamento:
Trumpet: Hub Van Laar Custum (creata d'intesa con Hub partendo da una base Martin Committee) - Hub Van Laar Oiram II – ed ora Hub Van Laar B5 Silver
Flugel: Hub Van Laar Oiram
Mouthpiece: Bach 7C Corp. - Flugel: Bach 3C
Ciò che colpisce in Luca è soprattutto il suono, vellutato e “soffiato”.
La cosa incredibile, che ho potuto appurare di persona, è che qualsiasi equipaggiamento utilizzi, il SUO suono esce sempre quasi identico, con ciò a dimostrazione del fatto che il suono, al 90%, non è questione di boccagli (“becchi”, come li chiama lui) o trombe, ma di ciò che sta all'origine.
Qui in un brano dall'ultimo album (aQustico), nel quale ritorna un po' alle origini per far risplendere il suono della tromba senza “filtri” elettronici:
https://www.youtube.com/watch?v=JuAIDLiH7gM
L'inizio di carriera, a mio modo di vedere, è sfolgorante...
(http://www.lucaaquino.com/disco/thumb-sopra.jpg)
Questo album lo comprai a scatola chiusa, appena lo vidi negli scaffali di un negozio di Roma.
Al primo ascolto mi stese... incantevoli i brani ed il suono di tromba e flicorno, oltre che l'impatto sonoro del gruppo.
https://www.youtube.com/watch?v=sD5pBaa3fCw
A “Sopra le nuvole” hanno fatto seguito album più Rock,
(http://www.lucaaquino.com/disco/thumb-lunaria.jpg)
o più “nordici”, dove il nostro Beneventano incontra i mondi di Hassell, Arve Henriksen o Molvaer (su imbeccata di Paolo Fresu, che gli apre mondi e modi sonori alternativi al mainstream jazz)...
(http://www.lucaaquino.com/disco/thumb-icaro.jpg)(http://www.lucaaquino.com/disco/thumb-chiaro.jpg)
Di seguito un po' di video estratti da questi lavori:
https://www.youtube.com/watch?v=E9V2THGDjOg
https://www.youtube.com/watch?v=Lrd__Fk9VJM
https://www.youtube.com/watch?v=TYo__Dq1R4A
L'enorme successo in Francia di Chiaro, unitamente ad una dritta dell'amico/maestro Fresu, consente a Luca di entrare a far parte del combo di Manu Katchè, con il quale gira in lungo ed i largo l'Europa da ormai un anno e mezzo a questa parte (in uscita un album ACT live registrato in Francia).
Qui un estratto di un assolo, che dimostra l'alta maestria raggiunta nel corso degli anni (dovuta anche all'ascolto di Ambrose Akinmusire, il cui assiduo studio lo ha indotto ad approfondire ulteriormente la pratica della tromba, che negli ultimi tempi ha soppiantato decisamente il flicorno, inizialmente quasi “primo” strumento di Luca):
https://www.youtube.com/watch?v=j5llfDwx0cA
Mentre era in “giro” per il mondo con Manu, entra in studio e firma un capolavoro... aQustico.
(http://www.lucaaquino.com/disco/thumb-aQustico.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=XpkjHa2KsB4
Spassosissimo il video di presentazione (il che denota come Luca sia molto attento anche all'aspetto di marketing e di divulgazione multimediale dei propri lavori):
https://www.youtube.com/watch?v=47VqiOJeZOc
Qui una ripresa live del concerto di presentazione dell'album (settembre 2013):
https://www.youtube.com/watch?v=-I8pF4erxyQ
Di seguito una ripresa/intervista da un recente live al Panic Jazz di Marostica:
http://vimeo.com/93856023
Molto interessante anche l'omaggio a Chet Baker di Joe Barbieri (Chet Lives!), dove Luca sforna assoli di pregevole fattura e certamente filologicamente perfetti (a dimostrazione del solido backgraound jazzistico).
(http://www.panorama.it/images/cultura/h/21511327-1/Omaggio-a-Chet-Baker-la-recensione-di-Chet-lives_-di-Joe-Barbieri_h_partb.jpg)
Di prossima uscita un ritorno al Rock (Rock 4.0 allegato al numero di Musica Jazz di Luglio) oltre che un sentito omaggio ai Doors (lui è un rockettaro convinto), prossimo lavoro che registrerà a Parigi nell'autunno del 2014.
Che dire, il percorso di Luca è davvero interessante ed il file rouge della sua carriera musicale è sempre da identificare nel suono, personalissimo e propriamente “suo”, anche laddove filtrato elettronicamente.
La cura maniacale nel ricercare un “suono scuro, ma non troppo grosso, pieno ma non gommoso, aperto e non intubato, ecc. ecc.” è incredibile, specialmente quando (e non è raro...) va alla ricerca di strumenti alternativi (girandola di trombe Hub o di bocchini, oggi sempre Bach) alla ricerca del perfect sound.
Da elogiare anche l'Aquino compositore, interessante e mai scontato.
Buon ascolto, quindi.
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
-
Grazie Cesco,
ora devo assolutamente comprare almeno 3 dei dischi di Aquino che hai citato.
Bellissima musica
-
Grazie Cesco!
Mi permetto di segnalarti Sean Jones, un fenomeno..
https://www.youtube.com/watch?v=lE_xsoyDRXM (https://www.youtube.com/watch?v=lE_xsoyDRXM)
-
Grazie Cesco!
Mi permetto di segnalarti Sean Jones, un fenomeno..
https://www.youtube.com/watch?v=lE_xsoyDRXM (https://www.youtube.com/watch?v=lE_xsoyDRXM)
Grazie a te Valter per il dimostrato interessamento.
Sean è conosciutissimo all'ufficio ed è in lista... ;)
Ciao!
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Grazie Cesco,
ora devo assolutamente comprare almeno 3 dei dischi di Aquino che hai citato.
Bellissima musica
Grazie a te.
Se la disponibilità è limitata a tre, mi permetto allora di consigliarti, nell'ordine, "Sopra le nuvole", "aQustico" e, se ti piacciono i nordici, "Chiaro".
Bye! ;)
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C'hai quasi preso pollices
avevo deciso "Sopra le nuvole", "Aqustico" e "Chet Lives!". Quest'ultimo perché mi piace molto Joe Barbieri
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(http://www.sannioweek.it/wp/wp-content/uploads/2014/06/Aquino-ROCK-4.0-300x300.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=bG5aTDcyyu8
;)
-
ALEX SIPIAGIN
(http://www.ljplus.ru/img/g/n/gnatyuk/09-alex-sipiagin-IMG_2032.jpg)
Alex “Sasha” Sipiagin è un vero fenomeno.
Dal primo CD che acquistai nei primissimi anni 2000, ogni uscita discografica – prevalentemente nell'area Criss Cross records (http://www.crisscrossjazz.com/newrel/May2014.html)– rappresenta assolutamente un must!
Nato e vissuto nell'infanza in Russia (classe 1967), dove si forma tecnicamente nelle rigide classi del conservatorio moscovita, “Sasha” diventa ben presto un enfant prodige e scopre molto presto l'improvvisazione ed il jazz.
Pochi dischi ma importanti quelli che ascolta nell'età formativa: quelli di Woody Shaw e di Freddie Hubbard.
Si fa le ossa su pochi assoli di Freddie e lì, facendoli e rifacendoli, scopre tutto quello che serve per sudare sette camicie su standard & blues.
Nel 1991 inizia la carriera negli States, entrando nelle fila di importanti big band (Gil Evans, Gruntz). Si è seduto in sezione anche nella Mingus Big Band e nelle formazioni allargate guidate da Michael Brecker e Dave Holland.
Una pillola, per iniziare...
https://www.youtube.com/watch?v=wNFoTZIei_M
Equipaggiamento:
Trumpet: inizia con la classica Bach 37 ML per poi passare nella scuderia Yamaha (che gli ha costruito una custom su sue indicazioni) di cui è attualmente endorser
Flugel: Bach (?)
Mouthpiece: Bach 1 e 1/2C megatone
Ciò che mi attrae di Alex è soprattutto il suono, pieno e sempre presente, in tutti i registri, tanto alla tromba, quanto al flicorno.
Qui si cimenta in duo con un noto chitarrista vicentino, praticamente senza amplificazione:
https://www.youtube.com/watch?v=JwchZ_voQKs
Qui in quintetto capitanato da un sax moscovita:
https://www.youtube.com/watch?v=KVB5vuX2SpI
Qui invece al flicorno con il suo quintetto, con, tra gli altri, Seamus Blake al sax.
https://www.youtube.com/watch?v=H7Vmk08DhTk
Il fraseggio è sempre interessante (con spunti cromatici sempre all'avanguardia) e si sente che ha ben interiorizzato il linguaggio quartale di Woody Shaw (al quale ha dedicato un intero album) e l'incredibile spinta swing di Freddie.
https://www.youtube.com/watch?v=_8xhnqaK1A8
Dal punto di vista discografico, le uscite più emozionanti, a mio avviso, rimangono quelle in Criss Cross, dove ha inanellato dei capolavori anno dopo anno, affiancandosi (sempre) ai più grandi strumentisti statunitensi (tra i quali Chris Potter, Scott Colley, Seamus Blake, ecc.).
(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1202.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1220.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1236.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1257.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1270.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1292.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1311.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1325.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1336.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1354.jpg)
Trattasi (TUTTI!) di album ben riusciti, ben suonati, ben composti, insomma, consigliabilissimi.
La scrittura di Sipiagin è moderna (non propriamente mainstream - con griglie accordali II-V-I, quindi – bensì con strutture armoniche dal carattere lidio – Shorteriane – e comunque MAI convenzionali).
Gli spunti tematici sono sempre molto avanzati, spesso in termini di contrappunto tra fiati (sua caratteristica compositiva tipica).
https://www.youtube.com/watch?v=D_WZbIu2Dcs
https://www.youtube.com/watch?v=AW6Y2rD6ILg
https://www.youtube.com/watch?v=SiR5rTYpDV4
https://www.youtube.com/watch?v=7CpCduusVWo
eccetera: di video tratti dagli album Criss Cross di Alex ne trovate a tonnellate sul tubo.
Anche con OPUS FIVE le promesse sono state mantenute (un quintetto di chiara matrice hard-boppistica, con idee armonico-melodiche molto avanzate):
(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1339.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1351.jpg)(http://www.crisscrossjazz.com/album/imgsm/1369.jpg)
E' molto attivo anche nelle collaborazioni con musicisti italiani, tra i quali Michele Calgaro (qui ripreso al Centro Candiani di Mestre in una splendida performance):
https://www.youtube.com/watch?v=RzgkSIFZ6SI
Claudio Fasoli:
https://www.youtube.com/watch?v=s1NMxcysvzU
Paolo Recchia:
https://www.youtube.com/watch?v=DZ8sXSjVj1Q
Spero di aver fatto cosa gradita a segnalare questo GRANDISSIMO artista, compositore, musicista e (infine anche) trombettista.
Per chi non lo conoscesse già, quindi, buon approfondimento e ascolto!
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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Bravo Cesco, condivido, questo sì che è un grande!
Linguaggio, ricerca, suono, "musicalità"....non si fa mancare niente....ed il tutto è sostenuto da una tecnica, "scolasticamente" intesa, rara anche tra i grandi suoi pari. E' uno di quelli che ti fa "sentire" tutte le note che suona anche dopo due ore di concerto.
Curiosità a valore zero e con beneficio del dubbio: se non ricordo male, lessi che rimase in America imboscandosi durante una visita cui partecipava da studente della URSS.....
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..........
Curiosità a valore zero e con beneficio del dubbio: se non ricordo male, lessi che rimase in America imboscandosi durante una visita cui partecipava da studente della URSS.....
.....forse è scritto nel libretto di uno dei suoi primi due dischi.
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Bravo Cesco, .....
;)
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Complimenti!! ovazion
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pollices grazi ovazion
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(http://www.allaboutjazz.com/media/medium/9/6/e/2a45fae89ca7d1bd530063bf4fc14.jpg)
http://culturebox.francetvinfo.fr/live/export/?source_type=live&id=162547
;)
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Grazie Cesco, ma te ne devi anna', la tua presenza mette
sotto pressione il capo e la setta dell'armonico vicino e risonante O0
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Grazie Cesco, ma te ne devi anna', la tua presenza mette
sotto pressione il capo e la setta dell'armonico vicino e risonante O0
sbellicars sbellicars
Seriamente, che bella impostazione delle labbra ha, ciao
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Soprattutto che bella martin
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E' il loro momento, infatti ne trovi una marea in vendita, chi puo' realizza ora, poi non si sa. Ciao
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Grazie Cesco, ma te ne devi anna', la tua presenza mette
sotto pressione il capo e la setta dell'armonico vicino e risonante O0
AHAHAHAHAHHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH.....
Fighissima sta foto! Devo farmene fare una anche io cosi.....ma con una Comet! felicissim
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E' il loro momento, infatti ne trovi una marea in vendita, chi puo' realizza ora, poi non si sa. Ciao
Non credo proprio. La MARTIN e' come un patek Philip. Non si possiede si tramanda.
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Non credo proprio. La MARTIN e' come un patek Philip. Non si possiede si tramanda.
Che perla di saggezza.
Il problema e' capire come e' stata trattata dal propietario precedente. C'e' chi usa le trombe e quando le rivende sono nuove. c'e' chi non usa le trombe ma quando le rivende sono strausate.
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Grazie Cesco, ma te ne devi anna'
sbellicars
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gran concerto bravo Cesco per averlo postato..
Ambrose Akinmusire sono diversi anni che vince premi prestigiosi..è mooolto moderno!!
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Grazie Mirko, buongustaio! ;)
Spero tu abbia apprezzato anche il mio omaggio a Rava di qualche pagina fa del presente thread :)
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(http://www.muvdb.com/muvdb/PH_AVISHAI_COHEN_files/Avishai_Cohen_Triveni.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=oyVZ90S9FkM#t=120
;)
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forse un giorno scriverai anche di Fresu ??
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forse un giorno scriverai anche di Fresu ??
Ho consumato fiumi e fiumi d'inchiostro su Paolo (DarioT ne sa qualcosa... ;D).
Non metto i link per non umiliarti.... sbellicars
E' un poeta, un immenso poeta della tromba e della musica in generale.
Troverà spazio anche lui, immagino, magari analizzando una parte della sua sconfinata discografia, quella che mi colpisce di più.
Grazie dell'interessamento e della "richiesta" ;)
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ovviamente io intendevo in maniera ordinata su questo topic un po' come hai fatto con gl'altri. ^-^
Un saluto
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Ho consumato fiumi e fiumi d'inchiostro su Paolo (DarioT ne sa qualcosa... ;D).
smil
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Oggi un vecchio leone della scena jazz europea...
TOMASZ STANKO
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Tomasz_Stanko-CP.jpg)
Fenomenale compositore e organizzatore di musica.
Musica certamente intimistica, nulla a che fare con l'hard bop o con i nerboruti sostenitori del trompet power.
Polacco, una vita sui palchi di tutto il mondo a dispensare buona musica jazz (di molto contaminata con la musica colta europea).
Si gioca con Rava il titolo di barone del jazz europeo ed infatti, entrambi, non se li è fatti certo scappare Manfred Eicher!
Per chi volesse approfondire gli aspetti biografici: http://en.wikipedia.org/wiki/Tomasz_Sta%C5%84ko
Ecco molto più di un "assaggio", per chi non lo conoscesse...
https://www.youtube.com/watch?v=Bzb-A3Xb_0U
La discografia è molto nutrita, qui pongo alla vostra attenzione il periodo più fertile, secondo me, che coincide con il fortunato connubio con il geniale pianista Marcin Wasilewski.
Questo l'organico:
Tomasz Stanko ...Tromba
Marcin Wasilewski ....Piano
Slawomir Kurkiewicz ....Basso
Michal Miskiewicz .....batteria
Equipaggiamento:
Trumpet: Schilke B-6 e B-5 accoppiato ad un Bach 1 1/2 C (con appesantitore).
Ultimamente è passato ad un equipaggiameno Monette (tromba e bocchino), anche se, parere personale, lo preferivo con la vecchia attrezzatura in termini di timbro e particolarità del suono.
Eccolo con il nuovo equipaggiamento:
https://www.youtube.com/watch?v=tv-ll1nqh_4
La produzione ECM con il quartetto è fenomenale e consiglio l'acquiesto di tutti gli album, nessuno escluso...
(https://www.ecmrecords.com/Images/cover/ECM/1700/E1788g.jpg)(https://www.ecmrecords.com/Images/cover/ECM/1800/E1868g.jpg)(https://www.ecmrecords.com/Images/cover/ECM/1900/E1980g.jpg)
Per farvi un'idea della musica ivi contenuta, su youtube troverete molti brani provenienti da questi album.
Non può non destare l'attenzione la cura all'ambientazione dei brani, sia a livello compositivo che timbrico.
Un lavoro egregio viene svolto, come detto, dal geniale pianista Marcin Wasilewski, che è stato in grado di fornire nuova linfa vitale al già maturo Stanko fornendogli un supporto timbrico ed esecutivo di primissimo livello mondiale.
Le composizioni sono interamente del trombettista polacco.
Un altro live, ante Monette, dove suona molte delle composizioni contenute in questi album:
https://www.youtube.com/watch?v=PDkj8YwTSXU
L'ultimo lavoro in ordine cronologico, sempre in quartetto, è uscito da poco ed è davvero un bellissimo prodotto, pur abbandonando il compagno e amico Marcin.
(http://www.allaboutjazz.com/coverart/large/tomaszstanko_newyorkquartet_wislawa.jpg)
Un doppio album in cui Stanko fornisce una prova maiuscola con una ritmica tutta statunitense (Tomasz Stanko New York Quartet).
https://www.youtube.com/watch?v=fexa-vPrGIg
Consiglio vivamente l'ascolto di questo raffinatissimo trombettista, compositore e musicista.
Il tutto in tranquillità, con un buon impianto stereofonico e senza avere fretta.... ;-)
Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
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Si gioca con Rava il titolo di barone del jazz europeo ed infatti, entrambi, non se li è fatti certo scappare .....................Al prossimo jazz-trumpet-hero!
salut
E tra l'altro hanno avuto modo di suonare assieme. Ciao a tutti
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Equipaggiamento:
Trumpet: Schilke B-6 e B-5 accoppiato ad un Bach 1 1/2 C (con appesantitore).
Ultimamente è passato ad un equipaggiameno Monette (tromba e bocchino), anche se, parere personale, lo preferivo con la vecchia attrezzatura in termini di timbro e particolarità del suono.
Eccolo con il nuovo equipaggiamento:
https://www.youtube.com/watch?v=tv-ll1nqh_4
beh, nel video con la Monette è decisamente in difficoltà..... è come se non la reggesse. Inutile sottolineare che con questo non voglio dire niente di "oggettivo" su strumento e strumentista. E' una semplice constatazione tra l'altro relazionabile a mille condizioni e circostanze, quelle sì, oggettive, ma a noi ignote....
E' bravissimo, comunque..... il suono sui bassi lo trovo quasi pessimo....bellissimo, secondo me, il suono sui medioalti con la schilke. Il gruppo è formidabile, considerate le età e l'estrazione etnica.
Buon Natale
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Bellissima musica. Non e' il tipo di suono che amo ma e' molto godibile.
IO aspetto ( e spero ) sempre Il buon Paolo F
Grazie Cesco
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Mi piace, anche se spesso è esteggiante, ma ha un bel fraseggio.
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(http://www.lecantine-arena.com/wp-content/uploads/2014/09/Ambrose-Akinmusire-1A.jpg)
Altro gradissimo live di Ambrose:
Walter Smith III & Ambrose Akinmusire 5tet - Nancy Jazz Pulsations 2009
http://ok.ru/video/5470160350
Buona visione! :)
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Molto bello.
Il sassofonista sembra Cacioppo :)
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:)
Qualcuno mi sa indicare un modo per scaricarlo?
Non è su Youtube, quindi i downloader "del tubo" che ho, ovviamente, non riconoscono il link... :(
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Hey ma lo avete sentito qui, che gusto che intimità, che respiro?!
https://youtu.be/sQt4oiykQ-Q
Come diceva Miles:" perché suonare tante note quando si possono suonare solo quelle giuste?"
Da brividi